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<p><b>Hip-Hop</b><sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ist eine Musikrichtung mit den Wurzeln in der <a href="Afroamerikaner" title="Afroamerikaner">afroamerikanischen</a> <a href="Funk_(Musik)" title="Funk (Musik)">Funk</a>- und <a href="Soul" title="Soul">Soul</a>-<a href="Musik" title="Musik">Musik</a>, die aus den <a href="Ghetto" title="Ghetto">Ghettos</a> der <a href="USA" class="mw-redirect" title="USA">USA</a> stammt. Zu den typischen Merkmalen zählen <a href="Rap" title="Rap">Rap</a> (Sprechgesang), der aus den jamaikanischen Traditionen des <i><a href="Toasting" title="Toasting">Toasting</a></i> entstand, das <a href="Sampling_(Musik)" title="Sampling (Musik)">Samplen</a> und das <a href="Scratchen" title="Scratchen">Scratchen</a>. Der Begriff <i>Hip-Hop</i> geht (je nach Quelle) entweder auf <a href="Lovebug_Starski" title="Lovebug Starski">Lovebug Starski</a> oder <a href="DJ_Hollywood" title="DJ Hollywood">DJ Hollywood</a> zurück, beide Pioniere der Form.

</p><p>Hip-Hop bezeichnet neben der Musikrichtung auch die <a href="Hip-Hop_(Subkultur)" title="Hip-Hop (Subkultur)">Hip-Hop-Subkultur</a> mit den Elementen <a href="Rap" title="Rap">Rap</a> (genauer <a href="MC_(Hip-Hop)" title="MC (Hip-Hop)">MCing</a>), <a href="DJ" title="DJ">DJing</a>, <a href="Breakdance" title="Breakdance">Breakdance</a>, <a href="Graffiti" title="Graffiti">Graffiti</a>-Writing und <a href="Beatboxing" title="Beatboxing">Beatboxing</a>.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Urspr%C3%BCnge_des_Hip-Hop" title="Ursprünge des Hip-Hop">Ursprünge des Hip-Hop</a></div>

<p>Als Geburtsstunde des Hip-Hop gilt heute der 11. August 1973, an dem <a href="Kool_DJ_Herc" title="Kool DJ Herc">Kool DJ Herc</a> im Freizeitraum eines <a href="1520_Sedgwick_Avenue" title="1520 Sedgwick Avenue">Sozialbaus an der Sedgwick Avenue</a> in der <a href="Bronx" title="Bronx">Bronx</a>, <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a>, eine <a href="Block_Party_(Vereinigte_Staaten)" title="Block Party (Vereinigte Staaten)">Block Party</a> veranstaltete.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er gilt als der erste <a href="DJ" title="DJ">DJ</a>, der nur den Beat eines <a href="Funk_(Musik)" title="Funk (Musik)">Funk</a>-, <a href="Soul" title="Soul">Soul</a>- oder <a href="Disco_(Musik)" title="Disco (Musik)">Discostückes</a> wiederholte, anstatt das ganze Stück zu spielen, und der zwei verschiedene Beats montierte (das sogenannte <a href="Beatjuggling" title="Beatjuggling">Beatjuggling</a>).<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Auf seinen Block Partys tauchten auch die ersten <i>B-Boys</i> auf, um sich im neuartigen <a href="Breakdance" title="Breakdance">Breakdance</a> zu versuchen. <a href="Afrika_Bambaataa" title="Afrika Bambaataa">Afrika Bambaataa</a> gehörte zu den ersten DJs, die sich durch Kool DJ Herc inspirieren ließen. 1976 veranstaltete er seine erste Party, seine Begleit-„Crew“ aus „Breakern“ nannte er Zulu-Kings und Zulu-Queens, aus der später die <a href="Zulu_Nation" class="mw-redirect" title="Zulu Nation">Zulu Nation</a> hervorging. Ab 1976 entwickelte <a href="Grandmaster_Flash" title="Grandmaster Flash">Grandmaster Flash</a> weitere neue DJ-Techniken wie das <a href="Cut_(Musik)" title="Cut (Musik)">Cutting</a> (das zum Beat parallele Einspielen von Liedern), das <a href="Backspin" title="Backspin">Backspinning</a> (wobei die Platte zur Wiederholung eines bestimmten Abschnitts schnell rückwärts gedreht wird) und das <a href="Phasing" title="Phasing">Phasing</a> (bei dem durch die geringfügige Verringerung der Geschwindigkeit eines der beiden Plattenteller ein Phaseneffekt erzeugt wird). Der von Grandmaster Flash entdeckte <a href="Grand_Wizard_Theodore" title="Grand Wizard Theodore">Grand Wizard Theodore</a> schloss die Zeit der Erfindungen der elementaren DJ-Techniken kurz darauf mit der Erfindung der bekanntesten Technik, des <a href="Scratchen" title="Scratchen">Scratchens</a>, ab.

</p><p>Die Geburtsstunde des für den Hip-Hop typischen Sprechgesangs, des Rappens, lässt sich hingegen nicht so präzise datieren. Bereits 1970 erschien zwar das erste Album der <a href="The_Last_Poets" title="The Last Poets">Last Poets</a>, deren politischer Sprechgesang von der Sprache von <a href="Malcolm_X" title="Malcolm X">Malcolm X</a> und dem Dichter <a href="Amiri_Baraka" title="Amiri Baraka">Amiri Baraka</a> beeinflusst war; sie gelten vielerorts als Väter des <a href="Rap" title="Rap">Rap</a>. Das eigentliche „Rappen“ aber entwickelten unabhängig davon die sogenannten <a href="MC_(Hip-Hop)" title="MC (Hip-Hop)">MCs</a>, die „<b>M</b>asters of <b>C</b>eremony“ (wörtlich „Zeremonienmeister“), die Ende der 1960er, Anfang der 1970er Jahre die DJs begleiteten, den jeweiligen DJ und sich selbst vorstellten (das sogenannte „shouting out“), das Publikum zwischen den Stücken oder in den Übergängen zum Tanzen aufforderten, Witze machten, Besucher grüßten und so quasi als „Animateure“ die Menge zum Feiern anfeuerten. Das Vorbild dafür waren die <a href="Deejay" title="Deejay">Deejays</a> der jamaikanischen <i><a href="Sound_system" class="mw-redirect" title="Sound system">Sound systems</a></i>.

</p><p>Der Hip-Hop der frühesten Zeit ist weitgehend ohne Tondokumente, da es die Zeit der DJs war und Platten, auf denen Lieder abgespielt wurden, in der Musikindustrie als chancenlos galten. Erst später entstanden nach der Konsolidierung des Hip-Hop als eigener Stil mit eigenen Techniken sogenannte <a href="Mixtape" title="Mixtape">Mixtapes</a>. Die erste Hip-Hop-Schallplatte erschien so erst 1979, als die Discoband <a href="Fatback_Band" title="Fatback Band">Fatback Band</a> die Single <i>King Tim III (Personality Jock)</i> veröffentlichte. Eine Woche später erschien auch das berühmte <i><a href="Rapper%E2%80%99s_Delight" title="Rapper’s Delight">Rapper’s Delight</a></i> der <a href="Sugarhill_Gang" class="mw-redirect" title="Sugarhill Gang">Sugarhill Gang</a>, das zur Überraschung aller Beteiligten ein Riesenerfolg war und von dem weltweit über 8 Millionen Stück verkauft wurden. Der erste große Rapstar allerdings war <a href="Kurtis_Blow" title="Kurtis Blow">Kurtis Blow</a>, der bereits mit seiner ersten Single <i>Christmas Rappin‘</i> weltweit erfolgreich war und es mit seinen folgenden Alben bis in die Mitte der <a href="1980er" title="1980er">80er</a> Jahre blieb.

</p>

<p>Nach <i>Rapper’s Delight</i> war klar, dass mit Hip-Hop Geld verdient werden konnte, und das Interesse der Musikindustrie wandte sich dem <i>Rap</i> zu (der Begriff „Hip-Hop“ war damals noch unüblich). Auch der Song <i><a href="Rapture" title="Rapture">Rapture</a></i> von <a href="Blondie_(Band)" title="Blondie (Band)">Blondie</a>, der in den Vereinigten Staaten ein Nr.-1-Hit wurde und als einer der ersten Rap-Songs eines weißen Künstlers oder einer Künstlerin gilt, enthielt eine lange Rap-Sequenz und trug dazu bei, dass sich Hip-Hop in der Musikindustrie etablieren konnte.

</p><p>Im Herbst 1981 kam die Single <i><a href="Der_Kommissar_(Lied)" title="Der Kommissar (Lied)">Der Kommissar</a></i> des Österreichers <a href="Falco" title="Falco">Falco</a> auf den Markt und erregte großes Aufsehen in der Popszene. Sie erreichte in fast ganz Europa Platz 1, eine englischsprachige Coverversion der Band <a href="After_the_Fire" title="After the Fire">After the Fire</a> konnte sich im Jahr 1983 auf Platz 4 der US-Charts platzieren. Mit der von ihm entwickelten Kunstsprache und seinem Sprechgesang wird Falco gelegentlich als „der erste weiße Rapper“ bezeichnet.

</p>

<p>Insbesondere das Label Sugarhill, das bereits <i>Rapper’s Delight</i> veröffentlicht hatte, zog schnell nach und nahm Grandmaster Flash unter Vertrag, der seit 1977 mit der Rap-Gruppe <i>The Furious Five</i> zusammenarbeitete. Auf dem Debüt-Album <i>The Adventures Of The Wheels Of Steel</i> (1980), zugleich das erste Hip-Hop-Album überhaupt, stand vor allem der DJ im Zentrum, zum ersten Mal konnte diese Kunstfertigkeit auch außerhalb der New Yorker Blockpartys gehört werden, vor allem in dem <a href="The_Adventures_of_Grandmaster_Flash_on_the_Wheels_of_Steel" title="The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel">gleichnamigen Titellied</a>, wo Grandmaster Flash seine DJ-Techniken anwandte.

</p><p>1982 und 1983 veröffentlichte die Gruppe die Singles <i><a href="The_Message_(Lied)" title="The Message (Lied)">The Message</a></i> und <i>White Lines (Don't Do It)</i> und eröffnete dem Hip-Hop inhaltlich eine neue Dimension: Statt Party- und Nonsens-Texten formulierten die Songs sozialkritische Inhalte und reflektierten erstmals das Leben im <a href="Ghetto" title="Ghetto">Ghetto</a>. Kurz danach zerstritt sich die Gruppe, die Nachfolgeprojekte blieben unbedeutend.

</p><p>Im selben Jahr wie <i>The Message</i> erschien auch die zweite Single eines weiteren DJ-Veteranen der Blockparty-Ära, <i>Planet Rock</i> von <a href="Afrika_Bambaataa" title="Afrika Bambaataa">Afrika Bambaataa</a>. Der internationale Hit paraphrasierte <a href="Kraftwerk_(Band)" title="Kraftwerk (Band)">Kraftwerks</a> „Trans Europa Express“ und war das erste mit Synthesizern produzierte Hip-Hop-Stück. Der Nachfolger <i>Looking For The Perfect Beat</i> legte technisch noch nach und führte das <a href="Sampling_(Musik)" title="Sampling (Musik)">Sampling</a> ein. Hip-Hop und Rap orientierten sich in der Folge verstärkt an einer naturalistischen Soundästhetik, nicht zuletzt wegen der neuen Möglichkeiten, die das Sampling bot. Bambaataas schnelle <a href="Drumcomputer" title="Drumcomputer">Drumcomputer</a>-Beats und maschinelle <a href="Synthesizer" title="Synthesizer">Synthesizer</a>-Riffs und <a href="Arpeggio" title="Arpeggio">Arpeggios</a> wirkten hingegen stilbildend für das Genre des <a href="Electro_Funk" title="Electro Funk">Electro Funk</a>, das sich allmählich vom Hip-Hop abspaltete und in den späten 1990er Jahren ein Revival im <a href="Techno" title="Techno">Technobereich</a> erlebte.

</p><p>1986 erzielten zwei Bands aus demselben „Stall“ mit <a href="Crossover_(Musik)" title="Crossover (Musik)">Crossover</a>-Stücken Top-Ten-Erfolge: die <a href="Beastie_Boys" title="Beastie Boys">Beastie Boys</a> mit <i>Fight For Your Right (To Party)</i> und <a href="Run-D.M.C." title="Run-D.M.C.">Run-D.M.C.</a> mit <i>Walk This Way</i>, einer Zusammenarbeit mit <a href="Aerosmith" title="Aerosmith">Aerosmith</a>. Neu daran war, dass zum ersten Mal Einflüsse der Rockmusik integriert wurden. Eine Besonderheit der Beastie Boys war darüber hinaus, dass sie eine „all-white“-Band mit jüdischen Wurzeln waren.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>1988 erschien die vielleicht bedeutendste Hip-Hop-Platte, die je produziert wurde: <i><a href="It_Takes_a_Nation_of_Millions_to_Hold_Us_Back" title="It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back">It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back</a></i> von <a href="Public_Enemy" title="Public Enemy">Public Enemy</a>. Die hochpolitischen Texte und die unglaublich harte Produktion begründeten ein neues Subgenre, den <a href="Conscious_Rap" title="Conscious Rap">Conscious Rap</a>, und zogen einen drastischen Schlussstrich unter die bisherige Definition von Hip-Hop, die <i><a href="Old_School" title="Old School">Old School</a></i> wurde abgelöst von der <i>New School</i>.

</p>

<p>I got a letter from the government<br>

The other day<br>

I opened and read it<br>

And said they were suckers<br>

They wanted me for their army or whatever<br>

Picture me given' a damn – I said never<br>

Here is a land that never gave a damn<br>

About a brother like me and myself.

</p>

</div>

</td>

<p>Ich erhielt einen Brief von der Regierung<br>

Vor ein paar Tagen.<br>

Ich öffnete und las ihn<br>

Und sagte, sie seien Idioten.<br>

Sie wollten mich in ihrer Armee oder so.<br>

Stellt euch mich vor, mir war das scheißegal – ich sagte: niemals.<br>

Dies ist ein Land, dem ein<br>

Bruder wie ich immer scheißegal war.

</p>

</div>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;">(Public Enemy: <i>Black Steel in the Hour of Chaos</i>)

</td></tr></tbody></table>

<p>Zwei Jahre zuvor startete in Philadelphia ein junger MC namens <a href="Schoolly_D" title="Schoolly D">Schoolly D</a> seine Karriere. Obwohl sie insgesamt eher unspektakulär verläuft, verdient er sich mit seinen <a href="Rhymes" class="mw-redirect" title="Rhymes">Rhymes</a> den Ruf, der Urheber des <i><a href="Gangsta-Rap" title="Gangsta-Rap">Gangsta-Rap</a></i> zu sein. Was Gangsta-Rap genau ist, präzisieren 1988 seine berühmtesten Vertreter, <a href="N.W.A" title="N.W.A">N.W.A</a>, die <i>Niggaz Wit Attitudes</i><sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> aus <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a>. Die Rhymes auf ihrem Album <i><a href="Straight_Outta_Compton_(Album)" title="Straight Outta Compton (Album)">Straight Outta Compton</a></i> schilderten scheinbar teilnahmslos und ohne moralische Positionierung Kriminalität und Gewalt. Kritiker warfen ihnen vor, die Gewalt zu verherrlichen, anstatt konstruktiv dagegen anzugehen. Die Angegriffenen wehrten sich meist mit dem Argument, dass sie die Zustände in den Ghettos abbildeten, und wem diese nicht gefielen, der müsse die Zustände verändern.

</p>

<p>Mit Beginn der 1990er Jahre ersetzte der zuvor für dieses Musikgenre eher selten genutzte Begriff <i>Hip-Hop</i> zunehmend die bislang verwendete Bezeichnung <i>Rap</i>. Mit dem Auftreten von N.W.A und Public Enemy begann nicht nur das Zeitalter des Gangsta-Rap. Andere sogenannte <a href="Westcoast-Hip-Hop" title="Westcoast-Hip-Hop">West-Coast</a>-Künstler wie <a href="Dr._Dre" title="Dr. Dre">Dr. Dre</a>, <a href="Snoop_Doggy_Dogg" class="mw-redirect" title="Snoop Doggy Dogg">Snoop Doggy Dogg</a> und <a href="2Pac" class="mw-redirect" title="2Pac">2Pac</a> traten plötzlich hervor, und erstmals war New York (die „<a href="Eastcoast-Hip-Hop" title="Eastcoast-Hip-Hop">Eastcoast</a>“) nicht mehr das Zentrum des Hip-Hop. Die stärksten Acts der beginnenden 1990er Jahre an der Eastcoast waren entweder intellektuelle Formationen vor allem der <i><a href="Native_Tongues_Posse" title="Native Tongues Posse">Native Tongues Posse</a></i> wie <a href="De_La_Soul" title="De La Soul">De La Soul</a>, <a href="A_Tribe_Called_Quest" title="A Tribe Called Quest">A Tribe Called Quest</a>, <a href="Black_Sheep_(Band)" title="Black Sheep (Band)">Black Sheep</a>, die <a href="Jungle_Brothers" title="Jungle Brothers">Jungle Brothers</a> oder auch die <a href="Fu-Schnickens" title="Fu-Schnickens">Fu-Schnickens</a> oder politische Acts wie Public Enemy oder <a href="KRS-One" title="KRS-One">KRS-One</a>. Die teils sehr experimentellen oder politisch dezidierten Töne fanden zwar starken Anklang bei der Kritik, von der Straße schien sie aber zunehmend weit weg. In den 1990er Jahren setzten Künstler mit Alben wie <a href="Nas_(Rapper)" title="Nas (Rapper)">Nas</a> <i><a href="Illmatic_(Album)" title="Illmatic (Album)">Illmatic</a></i>, <a href="Mobb_Deep" title="Mobb Deep">Mobb Deep</a> mit <i><a href="The_Infamous" title="The Infamous">The Infamous</a></i> oder der <a href="Wu-Tang_Clan" title="Wu-Tang Clan">Wu-Tang Clan</a> mit <i><a href="Enter_the_Wu-Tang_(36_Chambers)" title="Enter the Wu-Tang (36 Chambers)">Enter the Wu-Tang (36 Chambers)</a></i> Meilensteine für die Rapmusik und prägten damit den Eastcoast Sound.

</p><p>Der Gangsta-Rap der „<a href="Westcoast-Hip-Hop" title="Westcoast-Hip-Hop">Westcoast</a>“ hatte jetzt die Führung übernommen, und die nächsten Jahre waren geprägt von der <a href="East_Coast_vs._West_Coast" title="East Coast vs. West Coast">Fehde zwischen Ost- und Westküste</a> (wobei die Zuordnung nicht immer streng geographisch war), die von dem kommerziellen Aufstieg, den Hip-Hop in den 1990ern erfuhr, noch gefördert wurde.

</p><p>Mitte der 1990er Jahre hatte sich die Auseinandersetzung in einer Art <a href="Stellvertreterkrieg" title="Stellvertreterkrieg">Stellvertreterkrieg</a> auf <a href="Tupac_Shakur" title="Tupac Shakur">2Pac</a> (Westcoast) und <a href="The_Notorious_B.I.G." title="The Notorious B.I.G.">The Notorious B.I.G.</a> (Eastcoast) konzentriert. Als im September 1996 2Pac und ein halbes Jahr später Notorious B.I.G. erschossen wurden, brach der „Krieg“, von dem keiner mehr wusste, worum er sich eigentlich drehte, in sich zusammen. Im selben Jahr erklärten Rapper von beiden Küsten bei einem gemeinsamen Treffen die Konfrontation für beendet. Vor seinem Tod konnte 2Pac 1996 noch die Doppel-CD <i><a href="All_Eyez_on_Me" title="All Eyez on Me">All Eyez on Me</a></i> veröffentlichen. Auf dem Album ist eine der meistverkauften Rap-Singles der Welt zu finden: <i><a href="California_Love" title="California Love">California Love</a> (RMX)</i> (Tupac Shakur feat. <a href="Dr._Dre" title="Dr. Dre">Dr. Dre</a>).

</p><p>Musikalisch gab es in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre bedeutende Neuerungen. Besonders die Beats wurden komplexer, worin man den Einfluss von Stilen wie <a href="Reggae" title="Reggae">Reggae</a> und <a href="Dancehall" title="Dancehall">Dancehall</a> (Raggamuffin Hiphop), aber auch des Oldschool-Hip-Hop und des <a href="Electro_Funk" title="Electro Funk">Electro Funk</a> der 1980er Jahre hören konnte. Zudem wuchs die Stilrichtung des Hip-Hop immer weiter mit der des <a href="Soul" title="Soul">Soul</a> und des <a href="Contemporary_R%26B" title="Contemporary R&B">R&B</a> zusammen, um 2000 erreichte der Einfluss auch die „normale“ <a href="Popmusik" title="Popmusik">Popmusik</a> wieder. Bedeutende Alben kamen in dieser neuen Ästhetik von <a href="Wyclef_Jean" title="Wyclef Jean">Wyclef Jean</a> (<i>The Carnival</i>, 1997) und <a href="Lauryn_Hill" title="Lauryn Hill">Lauryn Hill</a> (<i>The Miseducation of Lauryn Hill</i>, 1998).

</p>

<p>Zwar hatte offiziell keine der beiden Küsten gesiegt, in den folgenden Jahren aber wurde über den Weg des Plattenmarktes deutlich, dass es weder der politische <i>conscious rap</i> noch die intellektuelle Schule der <a href="Native_Tongues_Posse" title="Native Tongues Posse">Native Tongues Posse</a> aus dem Osten war, die sich durchgesetzt hatten. Der Hip-Hop-Markt wurde dominiert von den Gangstarappern der Westcoast, ihren Zöglingen und Nachfolgern. Seit der Jahrtausendwende ging jedoch die Dominanz der Westcoast-Rapper stark zurück, und die Eastcoast beziehungsweise auch der <a href="Down_South" title="Down South">Down South</a> hatten der Westküste den Rang abgelaufen.

</p><p>Weiterhin hatte aber vor allem eine <a href="Szene_(Soziologie)" class="mw-redirect" title="Szene (Soziologie)">Szene</a> auf sich aufmerksam gemacht, nämlich die in <a href="Detroit" title="Detroit">Detroit</a>. Größtenteils war dies ihrem berühmtesten Vertreter <a href="Eminem" title="Eminem">Eminem</a> geschuldet, der über seinen Ruhm die Karrieren anderer Künstler wie <a href="D12" title="D12">D12</a>, <a href="G-Unit" title="G-Unit">G-Unit</a>, <a href="Obie_Trice" title="Obie Trice">Obie Trice</a>, <a href="Stat_Quo" title="Stat Quo">Stat Quo</a> oder <a href="50_Cent" title="50 Cent">50 Cent</a> wesentlich initiiert hatte. Allerdings ist Eminem selbst eine Entdeckung Dr. Dres, der mit <i>Aftermath Records</i> auch eine Filiale in New York betreibt.

</p><p>2003 erreichten <a href="The_Black_Eyed_Peas" title="The Black Eyed Peas">The Black Eyed Peas</a> mit ihrem Lied <i><a href="Where_Is_the_Love%3F" title="Where Is the Love?">Where Is the Love?</a></i> Platz eins in unzähligen Ländern. Mit diesem Lied verkörperten sie ein Crossover zwischen Rap- und Pop-Musik. Dazu äußerten sie sich sozial- und gesellschaftskritisch. Gleichzeitig zeigte diese Musik Parallelen zur R&B- und Soul-Musik. Einer der erfolgreichsten Stücke dieser Art ist das Lied <i>Yeah</i> von <a href="Usher" title="Usher">Usher</a>, <a href="Ludacris" title="Ludacris">Ludacris</a> und <a href="Lil_Jon" title="Lil Jon">Lil Jon</a>. Ab 2005, als Eminem sich in eine kreative Pause zurückzog, nahm die Dominanz der Detroiter Szene rapide ab, und Crossover-Musiker wie <a href="Kanye_West" title="Kanye West">Kanye West</a> und <a href="Gnarls_Barkley" title="Gnarls Barkley">Gnarls Barkley</a> konnten große Erfolge verzeichnen. Hierbei ist vor allem der Wettlauf um Verkaufszahlen im Herbst 2007 zwischen Wests Album <i>Graduation</i> und 50 Cents’ <i>Curtis</i> zu beachten. Schlussendlich konnte <i>Graduation</i> das Rennen für sich entscheiden und bewies, dass innovative Rapmusik genauso kommerziell erfolgreich sein kann wie Gangsta-Rap. Dies wurde durch Chartpositionen von Künstlern wie <a href="K%E2%80%99naan" title="K’naan">K’naan</a>, <a href="Kid_Cudi" title="Kid Cudi">Kid Cudi</a>, <a href="Drake_(Rapper)" title="Drake (Rapper)">Drake</a> oder <a href="Nicki_Minaj" title="Nicki Minaj">Nicki Minaj</a> in den folgenden Jahren bestätigt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Seit_2010:_Gegenwart">Seit 2010: Gegenwart</h3></div>

<p>In den 2010er Jahren konnte die West-Coast wieder an Popularität gewinnen. So erreichten Rapper wie <a href="Kid_Ink" title="Kid Ink">Kid Ink</a>, <a href="Tyga" title="Tyga">Tyga</a> oder <a href="Kendrick_Lamar" title="Kendrick Lamar">Kendrick Lamar</a> weltweiten Erfolg. Snoop Dogg rückte mit dem Lied <i><a href="Wet_(Lied)" title="Wet (Lied)">Sweat</a></i> wieder zurück ins öffentliche Interesse. Dieses Stück basiert auch auf Grundzügen der Electro-House-Musik, und diesem Muster entsprachen in Folgejahren eine Reihe weiterer Lieder. Beispiele dafür sind die Songs <i>Open Wide</i> von <a href="Calvin_Harris" title="Calvin Harris">Calvin Harris</a> und <a href="Big_Sean" title="Big Sean">Big Sean</a>, <i>Delirious</i> von <a href="Steve_Aoki" title="Steve Aoki">Steve Aoki</a> und Kid Ink oder <i>Get Up</i> von den <a href="Bingo_Players" title="Bingo Players">Bingo Players</a> und <a href="Far_East_Movement" title="Far East Movement">Far East Movement</a>.

</p><p>Ebenfalls zu Beginn des Jahrzehnts wurde der Stil durch Rapper wie <a href="Flo_Rida" title="Flo Rida">Flo Rida</a> oder <a href="Pitbull_(Rapper)" title="Pitbull (Rapper)">Pitbull</a> fest im Airplay etabliert. Beide erreichten mit kommerziell ausgerichteten Alben die Top-10 zahlreicher Länder. Mitte des Jahrzehnts hatte lateinamerikanische Musik einen großen Einfluss. Ebenfalls galten weibliche Rapper immer weniger als außergewöhnlich. Namen wie <a href="Nicki_Minaj" title="Nicki Minaj">Nicki Minaj</a>, <a href="Elliphant" title="Elliphant">Elliphant</a> oder <a href="Iggy_Azalea" title="Iggy Azalea">Iggy Azalea</a> entwickelten sich zu festen Bestandteilen der Szene.

</p><p>Am 11. August 2017 stellte <a href="Google_Inc." class="mw-redirect" title="Google Inc.">Google Inc.</a> anlässlich des 44. Geburtstags der Hip-Hop-Musik ein <a href="Google_Doodle" title="Google Doodle">Doodle</a> auf der Seite der Suchmaschine ein. Zu sehen ist das Logo des US-amerikanischen Unternehmens im <a href="Graffiti" title="Graffiti">Graffiti</a>-Stil auf einer Backsteinwand. Das gewählte Datum bezieht sich auf die erste Hip-Hop-Party, die laut Google am 11. August 1973 in <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a> stattfand.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Internationaler_Hip-Hop">Internationaler Hip-Hop</h3></div>

<p>Seit Anfang der 1990er Jahre hat sich Hip-Hop international verbreitet. Dabei haben sich typische Stile der einzelnen Länder herauskristallisiert, insgesamt aber bleiben die Interpreten aus den USA tonangebend. In Europa fiel Hip-Hop bereits in den 1980er Jahren in den <a href="Franz%C3%B6sischer_Hip-Hop" title="Französischer Hip-Hop">französischen</a> <a href="Banlieue" title="Banlieue">Banlieues</a> von Paris und Marseille auf fruchtbaren Boden. Internationales Renommée erwarben sich Anfang und Mitte der 1990er Jahre vor allem <a href="MC_Solaar" title="MC Solaar">MC Solaar</a> und <a href="IAM_(Band)" title="IAM (Band)">IAM</a>.

</p><p>Es existieren auch in anderen Ländern Hip-Hop-Szenen (z. B. <a href="Deutscher_Hip-Hop" title="Deutscher Hip-Hop">Deutscher Hip-Hop</a>, <a href="Polnischer_Hip-Hop" title="Polnischer Hip-Hop">Polnischer Hip-Hop</a>, <a href="Belgischer_Hip-Hop" title="Belgischer Hip-Hop">Belgischer Hip-Hop</a>, <a href="Arabischer_Hip-Hop" title="Arabischer Hip-Hop">Arabischer Hip-Hop</a>, <a href="Russischer_Hip-Hop" title="Russischer Hip-Hop">Russischer Hip-Hop</a>). Erwähnenswert ist noch der <a href="Britischer_Hip-Hop" title="Britischer Hip-Hop">britische Hip-Hop</a>, der die eigene Spielart des <a href="Britcore" title="Britcore">Britcore</a> hervorbrachte, sowie der brasilianische Hip-Hop, der ebenfalls einen eigenen Unterstil, den von der <a href="Miami_Bass" title="Miami Bass">Bass Music</a> beeinflussten <a href="Rio_Funk" title="Rio Funk">Rio Funk</a>, hervorbrachte.

</p><p>Auch in Afrika hat sich mittlerweile eine vielfältige Szene entwickelt, die oft amerikanischen Vorbildern nachstrebt, aber auch eigenständige Spielarten des <a href="Afrikanischer_Hip-Hop" title="Afrikanischer Hip-Hop">afrikanischen Hip-Hop</a> hervorbringt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Filme">Filme</h2></div>

<ul><li><i><a href="Wild_Style!" title="Wild Style!">Wild Style!</a></i>, (Regie: Charlie Ahearn), USA 1982. (Der erste Film über Hip-Hop; semidokumentarisch)</li>

<li><i><a href="Beat_Street" title="Beat Street">Beat Street</a></i>, (Regie: Stan Lathan), USA 1984. (Ein weiteres bedeutendes Dokument der Frühzeit des Hip-Hop)</li>

<li><i><a href="Style_Wars" title="Style Wars">Style Wars</a></i>, (Regie: Tony Silver, Produzent: Henry Chalfant), USA, 1983. (Ein Dokumentarfilm über die Anfänge der Hip-Hop-Kultur)</li>

<li><i><a href="8_Mile_(Film)" title="8 Mile (Film)">8 Mile</a></i>, (Regie: Curtis Hanson), USA 2002. (Ein Film über die Hip-Hop-Szene mit Eminem und Kim Basinger)</li>

<li><i><a href="Tupac%3A_Resurrection" title="Tupac: Resurrection">Tupac: Resurrection</a></i>, (Regie: Lauren Lazin), USA 2003.</li>

<li><i><a href="Notorious_B.I.G._(Film)" title="Notorious B.I.G. (Film)">Notorious B.I.G.</a></i>, (Regie: George Tillman, Jr.), USA 2009. (Ein biographischer Film über das Leben des Rappers <a href="The_Notorious_B.I.G." title="The Notorious B.I.G.">The Notorious B.I.G.</a>)</li>

<li><i><a href="All_Eyez_on_Me_(Film)" title="All Eyez on Me (Film)">All Eyez on Me</a></i>, (Regie: <a href="Benny_Boom" title="Benny Boom">Benny Boom</a>), USA 2017. (Ein biographischer Film über das Leben des Rappers <a href="2Pac" class="mw-redirect" title="2Pac">2Pac</a>)</li>

<li><i><a href="Status_Yo!" title="Status Yo!">Status Yo!</a></i>, (Regie: Till Hastreiter), Deutschland/Schweiz, 2004 (Ein deutscher Hip-Hop-Film mit Laiendarstellern)</li>

<li><i><a href="Street_Style" title="Street Style">Street Style</a></i> (Originaltitel: <i>You got served</i>), (Regie: Christopher B. Stokes), USA 2004. (Ein Film über die Street-Dancer-Kultur in Amerika)</li>

<li><i><a href="Get_Rich_or_Die_Tryin%E2%80%99_(Film)" title="Get Rich or Die Tryin’ (Film)">Get Rich or Die Tryin’</a></i>, USA 2005, (Ein Film über 50 Cents Vergangenheit als Drogendealer)</li>

<li><i><a href="Hip-Hop_Evolution" title="Hip-Hop Evolution">Hip-Hop Evolution</a></i>, (Regie: Darby Wheeler), 2016. (Netflix-Serie über die Entstehung von Hip-Hop; dokumentarische Serie)</li>

<li><i>Brown Sugar</i>, (Ein Film über Hip-Hop, ist aber auch eine romantische Komödie, berühmtestes Zitat: „When did you first fall in love with hip hop?“)</li>

<li><i>Barbershop 1 & 2</i>, (Mit Eve, <a href="Queen_Latifah" title="Queen Latifah">Queen Latifah</a>, <a href="Ice_Cube" title="Ice Cube">Ice Cube</a> etc.)</li>

<li><i><a href="Zeiten_%C3%A4ndern_dich" title="Zeiten ändern dich">Zeiten ändern dich</a></i>, (<a href="Filmbiographie" class="mw-redirect" title="Filmbiographie">Filmbiographie</a> des Rappers <a href="Bushido_(Rapper)" title="Bushido (Rapper)">Bushido</a>, u. a. mit <a href="Elyas_M%E2%80%99Barek" title="Elyas M’Barek">Elyas M’Barek</a>, <a href="Fler" title="Fler">Fler</a>, <a href="Moritz_Bleibtreu" title="Moritz Bleibtreu">Moritz Bleibtreu</a>, <a href="Hannelore_Elsner" title="Hannelore Elsner">Hannelore Elsner</a>)</li>

<li><i><a href="Straight_Outta_Compton_(Film)" title="Straight Outta Compton (Film)">Straight Outta Compton</a></i>, (Erzählt die Geschichte der Rapgruppe NWA)</li>

<li><i><a href="Blutzbr%C3%BCdaz" title="Blutzbrüdaz">Blutzbrüdaz</a></i>, (deutsche Musikkomödie mit den Rappern <a href="Sido" title="Sido">Sido</a> und <a href="B-Tight" title="B-Tight">B-Tight</a>)</li>

<li><i><a href="Rheingold_(2022)" title="Rheingold (2022)">Rheingold</a></i> (Gangster-Drama, das auf dem autobiografischen Roman <i>Alles oder Nix</i> von <a href="Xatar" title="Xatar">Xatar</a> basiert)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Liste_von_Hip-Hop-Musikern" title="Liste von Hip-Hop-Musikern">Liste von Hip-Hop-Musikern</a></li>

<li><a href="Hip-Hop-Jargon" title="Hip-Hop-Jargon">Hip-Hop-Jargon</a></li>

<li><a href="Hip_Hop_Studies" title="Hip Hop Studies">Hip Hop Studies</a></li>

<li><a href="Liste_der_meistverkauften_Rapalben_in_Deutschland" title="Liste der meistverkauften Rapalben in Deutschland">Liste der meistverkauften Rapalben in Deutschland</a></li>

<li><a href="Liste_der_meistverkauften_Rapsongs_in_Deutschland" title="Liste der meistverkauften Rapsongs in Deutschland">Liste der meistverkauften Rapsongs in Deutschland</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>David Dufresne: <i>Rap Revolution. Geschichte – Gruppen – Bewegung</i> (= <i>Serie Musik</i> 8360). Atlantis-Musikbuch-Verlag, Zürich / Mainz 1997, <span class="falsche-isbn">ISBN 3-254-8360-1</span>.</li>

<li><a href="Nelson_George" title="Nelson George">Nelson George</a>: <i>XXX – drei Jahrzehnte HipHop.</i> Orange Press, Freiburg (Breisgau) 2002, ISBN 3-936086-03-6.</li>

<li><a href="Murat_G%C3%BCng%C3%B6r" title="Murat Güngör">Murat Güngör</a>, <a href="Hannes_Loh" title="Hannes Loh">Hannes Loh</a> und Uh-Young Kim: <i>Remix Almanya: Eine postmigrantische HipHop-Geschichte.</i> Hannibal, Innsbruck 2024, ISBN 978-3-85445-777-0.</li>

<li><a href="Jan_Kage" title="Jan Kage">Jan Kage</a>: <i>American Rap. Explicit lyrics. US-HipHop und Identität.</i> 2. Auflage. Ventil-Verlag, Mainz 2004, ISBN 3-930559-92-7 (Zugleich: Berlin, Universität, Diplomarbeit 1999: <i>HipHop – diskursive Kultur und die Konstruktion kollektiver afroamerikanischer Identität.</i>).</li>

<li>Gabriele Klein / Malte Friedrich: Is this real? Die Kultur des HipHop, 4. Aufl. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 2011, ISBN 978-3-518-12315-7.</li>

<li>Sebastian Krekow, Jens Steiner, Mathias Taupitz: <i>Das Hip-Hop Lexikon.</i> Lexikon-Imprint-Verlag, Berlin 1999, ISBN 3-89602-205-9.</li>

<li>Sebastian Krekow, Jens Steiner: <i>Bei uns geht einiges. Die deutsche HipHop-Szene.</i> Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2000, ISBN 3-89602-329-2.</li>

<li>Johan Kugelberg (Hrsg.): <i>Born in the Bronx. Die Anfänge des Hip Hop.</i> ISBN 978-3-941376-16-8.</li>

<li>Alan Light (Hrsg.): <i>The VIBE History of Hip-Hop.</i> Three Rivers Press, New York NY 1999, ISBN 0-609-80503-7.</li>

<li>Hannes Loh mit Murat Güngör: <i>Fear Of A Kanak Planet – HipHop zwischen Weltkultur und Nazi-Rap</i>. Hannibal Verlag, Höfen 2002, ISBN 978-3-85445-210-2</li>

<li><a href="Klaus_Miehling" title="Klaus Miehling">Klaus Miehling</a>: <i>Gewaltmusik. Populäre Musik und Werteverfall.</i> Epubli, Berlin 2010, ISBN 978-3-86931-605-5.</li>

<li>Dorit Rode: <i>Breaking. Popping. Locking. Tanzformen der HipHop-Kultur.</i> Tectum-Verlag, Marburg 2002, ISBN 3-8288-8350-8 (2., unveränderte Auflage. ebenda 2006, ISBN 3-8288-9151-9).</li>

<li>Tricia Rose: <i>The Hip-Hop Wars. What we talk about when we talk about Hip-Hop and why it matters.</i> BasicCivitas, New York NY 2008, ISBN 978-0-465-00897-1.</li>

<li>Tricia Rose: <i>Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America.</i> Wesleyan University Press, Hanover NH u. a. 1994, ISBN 0-8195-6275-0.</li>

<li><a href="David_Toop" title="David Toop">David Toop</a>: <i>Rap Attack. African Jive bis Global Hip-Hop.</i> Erweiterte 3. Auflage. Hannibal-Verlag, St. Andrä-Wördern 2000, ISBN 3-85445-076-1.</li>

<li>Sascha Verlan, Hannes Loh: <i>20 Jahre HipHop in Deutschland.</i> Hannibal, Höfen 2002, ISBN 3-85445-184-9.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Hip_hop_music?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Hip-Hop</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><span class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wiktionary"></span></span></span><b><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Hip-Hop" class="extiw external" title="wikt:Hip-Hop">Wiktionary: Hip-Hop</a></b> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external free" href="https://ethik-lexikon.de/lexikon/hip-hop">https://ethik-lexikon.de/lexikon/hip-hop</a></li>

<li><a href="Werner_Jauk" title="Werner Jauk">Werner Jauk</a>: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.musiklexikon.ac.at/ml/musik_H/Hip-Hop.xml">Hip-Hop.</a></i> In: <i><a href="Oesterreichisches_Musiklexikon" title="Oesterreichisches Musiklexikon">Oesterreichisches Musiklexikon</a>.</i> Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Duden, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.duden.de/rechtschreibung/Hip_Hop">Stichwort Hip-Hop.</a></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Sebastian Moll: <cite style="font-style:italic">Ausstellung 50 Jahre HipHop in New York: Lebensgefühl, unantastbar</cite>. In: <cite style="font-style:italic">Die Tageszeitung: taz</cite>. 12. August 2023, <a href="Internationale_Standardnummer_f%C3%BCr_fortlaufende_Sammelwerke" title="Internationale Standardnummer für fortlaufende Sammelwerke">ISSN</a> <span style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=iss%3D%220931-9085%22&key=cql">0931-9085</a></span> (<a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://taz.de/Ausstellung-50-Jahre-HipHop-in-New-York/!5949715/">[1]</a> [abgerufen am 10. November 2023]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Hip-Hop&rft.atitle=Ausstellung+50+Jahre+HipHop+in+New+York%3A+Lebensgef%C3%BChl%2C+unantastbar&rft.au=Sebastian+Moll&rft.date=2023-08-12&rft.genre=journal&rft.issn=0931-9085&rft.jtitle=Die+Tageszeitung%3A+taz" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jackson.ch/hiphop_geschichte.htm">jackson.ch: Hip-Hop Entstehung</a> abgerufen am 5. Oktober 2014.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.ardmediathek.de/hr2/hr2-buch-und-hoerbuch?documentId=12122156">Buchbesprechung zu Caspar Battegay: „Judentum und Popkultur“</a><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://deadurl.invalid/http://www.ardmediathek.de/hr2/hr2-buch-und-hoerbuch?documentId=12122156">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.ardmediathek.de/hr2/hr2-buch-und-hoerbuch?documentId=12122156">@2</a></span><span style="display:none">Vorlage:Toter Link/www.ardmediathek.de</span> <small>(Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im Dezember 2018. <a rel="nofollow" class="external text" href="http://timetravel.mementoweb.org/list/2010/http://www.ardmediathek.de/hr2/hr2-buch-und-hoerbuch?documentId=12122156">Suche in Webarchiven</a>)</small> abgerufen am 23. Dezember 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.juedische-allgemeine.de/article/view/id/12941">Jüdische Allgemeine: Der coole Nerd</a>, vom 10. Mai 2012, abgerufen am 23. Dezember 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Filmstarts: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.filmstarts.de/nachrichten/18469044.html"><i>Ice Cube produziert „N.W.A.“-Biopic.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 3. Oktober 2022</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AHip-Hop&rft.title=Ice+Cube+produziert+%E2%80%9EN.W.A.%E2%80%9C-Biopic&rft.description=Ice+Cube+produziert+%E2%80%9EN.W.A.%E2%80%9C-Biopic&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.filmstarts.de%2Fnachrichten%2F18469044.html&rft.creator=Filmstarts&rft.language=de"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.t-online.de/digital/internet/id_81863804/so-cool-feiert-googles-doodle-die-geschichte-des-hip-hops.html"><i>So feiert Google die Geschichte des Hip-Hops</i></a>, t-online.de, 11. August 2017, abgerufen am 19. April 2018.</span>

</li>

</ol></div>

<div>

Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4303517-6">4303517-6</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/sh95009601">sh95009601</a></span> </div>

</div></div></div><div><div class="zim-footer">

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